#: locale=de
## Tour
### Beschreibung
tour.description = Kunstmuseum Thun
### Titel
tour.name = KMT Ramseier
## Skin
### Button
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Button_09FF44D3_4EB9_3142_41B6_47CCD5AA79C9.label = Zur Ausstellung
Button_0C515BEF_158A_121D_419B_C56CF0827535.label = Zur Ausstellung
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Button_174B3FF4_3A1D_C9B5_41C9_9E62650D73CA.label = Einleitung
Button_174B3FF4_3A1D_C9B5_41C9_9E62650D73CA_mobile.label = INHALT
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Button_1771E01E_3A1D_D675_41C3_480FACFFE4E8.label = RAUM D
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Button_1774D00A_3A1D_D65D_41C9_052E5812B258.label = GANG A
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Button_17767FFC_3A1D_C9B5_41B0_C87E29DB2692.label = Das Leben von Ramseier
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Button_1776D001_3A1D_D64F_41B1_0E18E38DB73E.label = Die Bild-welt von Ramseier
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Button_177E2012_3A1D_D672_41C8_AA5A6E72DB86.label = RAUM B
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Button_177EC022_3A1D_D64D_41C1_BE7DBF0ECBAC.label = RAUM E
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Button_177F302A_3A1D_D65D_41B9_55B12BB61B58.label = RAUM G
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Button_1A55ADB5_27F3_A684_41AC_EE0C95C1F551.label = Impressum
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Button_1B30F0AB_3B1F_B9FA_41C9_EEB9F3B894CC.label = Bedienungs-hinweise
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Button_27EDFCBE_3A75_CFB5_4190_5EE837742AF8.label = Leichte Sprache
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Button_28F3FDAD_250C_D4E0_41A2_925D5A06993C.label = Blumen (blau), 1987
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Button_28FDEB44_250C_DDA0_41BC_B6BDB99AEBF9.label = EMIU, o. D.
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Button_2B086FEE_250C_D460_41B8_4D4D2084414B.label = Stillleben mit Blume, 1983
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Button_2B08E795_250B_34A0_41B7_5106FC58E49C.label = Die Gläubigen, 1973 - 1975
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Button_2BA641B8_250B_2CE0_41B8_42AF2DFCC75B.label = Bostoner, 1996
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Button_2BA8EF94_250B_34A0_41C0_8303D36BC85D.label = Landschaften und Reisedokumentationen
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Button_2BB2341D_250B_2BA0_41BD_FC1C093073C3.label = Herbstgarten am Thunersee, 1996
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Button_2BCE06A1_250C_D4E0_41B5_F142813B45DC.label = Aufkommender Abendnebel am Brienzersee
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Button_548079F8_4F79_134D_41B5_87970BC7FE90_mobile.label = Einleitung
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Button_674EC03C_27F6_FD84_419C_9D0B46B3818C.label = Bedienungshinweise
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Button_674EC03C_27F6_FD84_419C_9D0B46B3818C_mobile.label = Hilfe
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Button_6AC93ABA_4F89_31CD_41D0_990A9B614D6C.label = Schliessen
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Button_8097F717_21FA_BB1E_41A1_B6847DAD9487.label = Menschen und Figurengruppen
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Button_8222FE3F_202A_AD0E_41A4_D15922DB862B.label = Kopflandschaften, o. D.
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Button_84009102_21E6_D4F6_41B0_C23D983DAD5B.label = Biographie
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Button_8742CE0C_21EA_ECF2_4193_786BC4B79D57.label = Holzschnitt
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Button_87CDA863_21EA_7536_41B4_92D0063A6C64.label = Selbstbildnis, 1977
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Button_8E337E94_202A_6D11_41BB_DCE8C4F3EF29.label = Stehplätze, 1975
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Button_BC34F006_21D9_B4FE_41C0_3F1C898C3C86.label = Einleitung
Button_BC34F006_21D9_B4FE_41C0_3F1C898C3C86_mobile.label = Inhalt
Button_BD0B980E_21DA_550E_4177_E84841B5C5EF.label = Späte Heimkehr, 2007
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Button_BE645D7E_21EA_6F0E_419B_41ABEBF4C91F.label = Darstellung der subjektiven Erlebniswelt
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### Multiline Text
HTMLText_1748AFF2_3A1D_C9CD_41C9_9CE836F3DA4B.html = IMPRESSUM
AUSSTELLUNG
Direktorin: Helen Hirsch
Kuratorin: Helen Hirsch
Ausstellungsorganisation: Simone Büsch-Küng, Alisa Klay
Administration: Marianne Lutz
Finanzen: Tanja Hählen
Kommunikation: Elsa Horstkötter
Kunstvermittlung: Anna-Lisa Schneeberger, Olivia Notaro, Saba Bach, Elisa Daubner
Ausstellungsaufbau: Simon Stalder, Henry Thomet, Mirjam Sieber, Marius Lüscher
Grafikdesign: Bonsma & Reist
Restauratorinnen: Kathrin Hofmann, Patrizia Zeppetella
Mit grosszügiger Unterstützung von:
Stadt Thun
Amt für Kultur Kanton Bern
Regionale Kulturkonferenz Thun
Partner: Die Mobiliar
Das Kunstmuseum bedankt sich bei:
Den Angehörigen des Künstlers und Christian Helmle
---
Technischer Kontakt Virtueller Rundgang :
Martin Schlichenmayer, Thunstrasse 27, 3074 Muri b. Bern
+41 76 803 23 89 / martin@schlichenmayer.ch
im Auftrag von :
Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Vertretungsberechtigte Person: Helen Hirsch, Direktorin
Vortrag der Gedichte: Erika Fourti
Haftungsausschluss
Der Autor übernimmt keinerlei Gewähr hinsichtlich der inhaltlichen Richtigkeit, Genauigkeit, Aktualität, Zuverlässigkeit und Vollständigkeit der Informationen.
Haftungsansprüche gegen den Autor wegen Schäden materieller oder immaterieller Art, welche aus dem Zugriff oder der Nutzung bzw. Nichtnutzung der veröffentlichten Informationen, durch Missbrauch der Verbindung oder durch technische Störungen entstanden sind, werden ausgeschlossen.
Alle Angebote sind unverbindlich. Der Autor behält es sich ausdrücklich vor, Teile der Seiten oder das gesamte Angebot ohne besondere Ankündigung zu verändern, zu ergänzen, zu löschen oder die Veröffentlichung zeitweise oder endgültig einzustellen.
Die Urheber- und alle anderen Rechte an Inhalten, Bildern, Fotos oder anderen Dateien auf dieser Website, gehören ausschliesslich dem Kunstmuseum Thun. Für die Reproduktion jeglicher Elemente ist die schriftliche Zustimmung des Urheberrechtsträgers im Voraus einzuholen.
Martin Schlichenmayer hat diese Webseite konzipiert, realisiert und betreibt das Hosting der Seite im Auftrag des Kunstmuseum Thun. Die alleinige Verantwortung trägt daher das Kunstmuseum Thun.
Quelle: SwissAnwalt
IMPRESSUM
AUSSTELLUNG
Direktorin: Helen Hirsch
Kuratoren: Helen Hirsch
Ausstellungsorganisation: Simone Büsch-Küng, Alisa Klay
Administration: Marianne Lutz
Finanzen: Tanja Hählen
Kommunikation: Elsa Horstkötter
Kunstvermittlung: Anna-Lisa Schneeberger, Olivia Notaro, Saba Bach, Elisa Daubner
Ausstellungsaufbau: Simon Stalder, Henry Thomet, Mirjam Sieber, Marius Lüscher
Grafikdesign: Bonsma & Reist
Restauratorinnen: Kathrin Hofmann, Patrizia Zeppetella
Mit grosszügiger Unterstützung von:
Stadt Thun
Amt für Kultur Kanton Bern
Regionale Kulturkonferenz Thun
Partner: Die Mobiliar
Das Kunstmuseum bedankt sich bei:
Den Angehörigen des Künstlers und Christian Helmle
---
Technischer Kontakt Virtueller Rundgang :
Martin Schlichenmayer, Thunstrasse 27, 3074 Muri b. Bern
+41 76 803 23 89 / martin@schlichenmayer.ch
im Auftrag von :
Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Vertretungsberechtigte Person: Helen Hirsch, Direktorin
Haftungsausschluss
Der Autor übernimmt keinerlei Gewähr hinsichtlich der inhaltlichen Richtigkeit, Genauigkeit, Aktualität, Zuverlässigkeit und Vollständigkeit der Informationen.
Haftungsansprüche gegen den Autor wegen Schäden materieller oder immaterieller Art, welche aus dem Zugriff oder der Nutzung bzw. Nichtnutzung der veröffentlichten Informationen, durch Missbrauch der Verbindung oder durch technische Störungen entstanden sind, werden ausgeschlossen.
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Quelle: SwissAnwalt
Die Landschaft des Betrachters
Die Landschaft
des Betrachters
verändert sich
Schritt um Schritt
Häuserzeilen verlassend
wandernd die Hügel umgehend
und übersteigend
von einem Ort
in die Ferne
bis ans Meer mit
blühenden Apfelbäumen
am Strand
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 39.
Die Landschaft des Betrachters
Die Landschaft
des Betrachters
verändert sich
Schritt um Schritt
Häuserzeilen verlassend
wandernd die Hügel umgehend
und übersteigend
von einem Ort
in die Ferne
bis ans Meer mit
blühenden Apfelbäumen
am Strand
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 39.
Eisige Kälte
der Abend war
eisig kalt
und die Sterne
gefroren
am Firmament
während draussen
alles vor Kälte
erstarrte
schlüpften wir
in unsere Betten
ergaben uns
schlaftrunken
der Nacht
am Morgen
lag Neuschnee
fusstief
und eine Katzenspur
umkreiste
unser Haus
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 45.
Eisige Kälte
der Abend war
eisig kalt
und die Sterne
gefroren
am Firmament
während draussen
alles vor Kälte
erstarrte
schlüpften wir
in unsere Betten
ergaben uns
schlaftrunken
der Nacht
am Morgen
lag Neuschnee
fusstief
und eine Katzenspur
umkreiste
unser Haus
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 45.
Ernst Ramseier: EINLEITUNG
6. März bis 16. Mai 2021
Einleitung
Ernst Ramseier ist ein bekannter Künstler unserer Region.
Der Zufall hilft Ramseier ein Künstler zu werden:
Er findet einen Mal-kasten auf dem Estrich.
Seither ist er Künstler.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken:
– Holz-schnitte* aus der Museums-sammlung
– Öl-bilder, die noch nie ausgestellt waren
– Gedichte
* Ein Holz-schnitt ist ein gedrucktes Bild.
Ernst Ramseier: EINLEITUNG
6. März bis 16. Mai 2021
Einleitung
Ernst Ramseier ist ein bekannter Künstler unserer Region.
Der Zufall hilft Ramseier ein Künstler zu werden:
Er findet einen Mal-kasten auf dem Estrich.
Seither ist er Künstler.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken:
– Holz-schnitte* aus der Museums-sammlung
– Öl-bilder, die noch nie ausgestellt waren
– Gedichte
* Ein Holz-schnitt ist ein gedrucktes Bild.
DIE BILDWELT VON RAMSEIER
Ernst Ramseier ver-einfacht was er sieht.
Die Bilder zeigen wenig.
Es bleibt Platz für uns als Betrachter.
Wir spüren was das Bild sagen möchte.
Wir sehen nicht alles.
Das Gleiche gilt für seine Gedichte.
Er macht dazu Holz-schnitte.
Es entstehen kleine Bücher
DIE BILDWELT VON RAMSEIER
Ernst Ramseier ver-einfacht was er sieht.
Die Bilder zeigen wenig.
Es bleibt Platz für uns als Betrachter.
Wir spüren was das Bild sagen möchte.
Wir sehen nicht alles.
Das Gleiche gilt für seine Gedichte.
Er macht dazu Holz-schnitte.
Es entstehen kleine Bücher
DAS LEBEN VON RAMSEIER
Ernst Ramseier wird 1936 in Langnau im Emmental geboren.
Seine kauf-männische Lehre bricht er ab.
Er will Künstler werden.
Denn er malt viel.
Freunde sind von seinen Bildern begeistert.
Mit 20 Jahren heiratet er Trudi.
Das Paar zieht nach Krattigen.
Ramseier lernt viel über Kunst
– in Museen
– bei anderen Künstlern
– in anderen Ländern.
Mit 25 Jahren hat Ramseier seine erste Ausstellung
in Thun, in der Galerie Aare-quai.
Viele weitere Ausstellungen folgen.
Letztes Jahr stirbt Ramseier in Krattigen.
DAS LEBEN VON RAMSEIER
Ernst Ramseier wird 1936 in Langnau im Emmental geboren.
Seine kauf-männische Lehre bricht er ab.
Er will Künstler werden.
Denn er malt viel.
Freunde sind von seinen Bildern begeistert.
Mit 20 Jahren heiratet er Trudi.
Das Paar zieht nach Krattigen.
Ramseier lernt viel über Kunst
– in Museen
– bei anderen Künstlern
– in anderen Ländern.
Mit 25 Jahren hat Ramseier seine erste Ausstellung
in Thun, in der Galerie Aare-quai.
Viele weitere Ausstellungen folgen.
Letztes Jahr stirbt Ramseier in Krattigen.
RAUM A
Lauch und Kartoffeln
Ein Gemüse-Bild.
Es ist eines der ersten Öl-bilder von Ernst Ramseier.
Reisen
Ramseier reist gerne und viel.
Zum Fischen an die Aare oder nach Kanada.
Oder in den Balkan. Bilder von Land-schaften erinnern daran.
Mont Soleil
Das Bild ist eine frühe Kohle-Zeichnung.
Es zeigt eine Jura-Landschaft.
RAUM A
Lauch und Kartoffeln
Ein Gemüse-Bild.
Es ist eines der ersten Öl-bilder von Ernst Ramseier.
Reisen
Ramseier reist gerne und viel.
Zum Fischen an die Aare oder nach Kanada.
Oder in den Balkan. Bilder von Land-schaften erinnern daran.
Mont Soleil
Das Bild ist eine frühe Kohle-Zeichnung.
Es zeigt eine Jura-Landschaft.
RAUM D
Blumen (Blau)
Der Blumen-Strauss steht vor einer roten Fläche.
Die Farben der Blüten wirken so kräftiger.
Sind es nur Blüten?
Wir sehen auch farbige Striche nebeneinander.
Sie sehen aus wie Fahnen.
Ramseier malt oft Kreise, Recht-ecke und Balken.
Es hat ein weiteres Blumen-Bild mit hell-blauen Hinter-grund.
Die blassen Farben passen zum Thema verblüht.
RAUM D
Blumen (Blau)
Der Blumen-Strauss steht vor einer roten Fläche.
Die Farben der Blüten wirken so kräftiger.
Sind es nur Blüten?
Wir sehen auch farbige Striche nebeneinander.
Sie sehen aus wie Fahnen.
Ramseier malt oft Kreise, Recht-ecke und Balken.
Es hat ein weiteres Blumen-Bild mit hell-blauen Hinter-grund.
Die blassen Farben passen zum Thema verblüht.
RAUM B
Steh-plätze
Manchmal lächeln wir leise.
Ramseier hat Humor.
Hier versammeln sich viele Menschen.
Es sind Zuschauer.
Es findet ein besonderes Ereignis statt.
Doch wir sehen es nicht.
Was könnte es sein?
Die Gläubigen
Die vordere Figur betet.
Andere wirken etwas verloren.
Hinten schaut eine Person nach oben.
Ist es ein hilfe-suchender Blick zu Gott?
Wird die Dunkel-heit die Figuren verschlucken?
Oder schafft es der Glaube Kraft zu geben?
Auf-kommender Abend-nebel über dem Brienzer-see
2 Bäume trotzen dem Nebel am Abend.
Der Nebel verschluckt bereits die Berge und den Brienzer-see.
Der Baum hat viel Bedeutung für Ernst Ramseier.
Hier sind es immer-grüne Tannen im Winter.
Sie stehen für Hoffnung und Leben.
RAUM B
Steh-plätze
Manchmal lächeln wir leise.
Ramseier hat Humor.
Hier versammeln sich viele Menschen.
Es sind Zuschauer.
Es findet ein besonderes Ereignis statt.
Doch wir sehen es nicht.
Was könnte es sein?
Die Gläubigen
Die vordere Figur betet.
Andere wirken etwas verloren.
Hinten schaut eine Person nach oben.
Ist es ein hilfe-suchender Blick zu Gott?
Wird die Dunkel-heit die Figuren verschlucken?
Oder schafft es der Glaube Kraft zu geben?
Auf-kommender Abend-nebel über dem Brienzer-see
2 Bäume trotzen dem Nebel am Abend.
Der Nebel verschluckt bereits die Berge und den Brienzer-see.
Der Baum hat viel Bedeutung für Ernst Ramseier.
Hier sind es immer-grüne Tannen im Winter.
Sie stehen für Hoffnung und Leben.
RAUM C
Still-leben
Wir kennen Bilder von Blumen, Flaschen oder Früchten.
Es sind Still-leben.
Bei Ramseier wirken sie fremd.
Still-leben mit Blume
In diesem Bild spielt Ramseier mit unserer Wahr-nehmung.
Wir sehen eine Zitrone, Früchte, Drei-ecke.
Sehen Sie eine Blume?
Oder sehen Sie etwas anderes?
Das Still-leben bleibt rätsel-haft.
RAUM C
Still-leben
Wir kennen Bilder von Blumen, Flaschen oder Früchten.
Es sind Still-leben.
Bei Ramseier wirken sie fremd.
Still-leben mit Blume
In diesem Bild spielt Ramseier mit unserer Wahr-nehmung.
Wir sehen eine Zitrone, Früchte, Drei-ecke.
Sehen Sie eine Blume?
Oder sehen Sie etwas anderes?
Das Still-leben bleibt rätsel-haft.
RAUM E
Späte Heim-kehr
Das Bild zeigt eine leere graue Strasse in der Nacht.
Die wenigen Figuren schauen über-rascht.
Fragen sie vielleicht «Kennen wir uns?»
Lager-halle
Das Bild zeigt eine Lager-halle am Meer.
Die amerika-nische Fahne weht im Wind.
Ernst Ramseier ist viel gereist.
Er war auch in Amerika.
Von den Reisen hat er Bilder gemacht.
RAUM E
Späte Heim-kehr
Das Bild zeigt eine leere graue Strasse in der Nacht.
Die wenigen Figuren schauen über-rascht.
Fragen sie vielleicht «Kennen wir uns?»
Lager-halle
Das Bild zeigt eine Lager-halle am Meer.
Die amerika-nische Fahne weht im Wind.
Ernst Ramseier ist viel gereist.
Er war auch in Amerika.
Von den Reisen hat er Bilder gemacht.
RAUM F
Menschen
Gerne drängt Ramseier seine Figuren an den Rand.
Das gibt Platz für den Betrachter.
Es ist eine Einladung zum Eintreten.
Oft wirken die Figuren etwas erstaunt.
Die Figuren blicken den Betrachter an.
Wer beobachtet hier wen?
Hoher Besuch
Die beiden Personen blicken Sie als Betrachter an.
Wer könnten die Besucher sein?
Herbst-garten am Thuner-see
Das Bild wirkt un-typisch für Ramseier.
Der Garten ist bunt.
Wir sehen sehr viele Sachen.
Am unteren Bildrand ist ein Mann.
Das ist wieder typisch für Ramseier.
BostonerBoston ist eine Stadt in Amerika.
Das Bild sieht aus wie ein Ferien-Foto.
Es ist kalt, alle haben eine Jacke an.
Die Personen stehen am unteren Bild-rand.
Im Hinter-grund ist das Meer.
RAUM F
Menschen
Gerne drängt Ramseier seine Figuren an den Rand.
Das gibt Platz für den Betrachter.
Es ist eine Einladung zum Eintreten.
Oft wirken die Figuren etwas erstaunt.
Die Figuren blicken den Betrachter an.
Wer beobachtet hier wen?
Hoher Besuch
Die beiden Personen blicken Sie als Betrachter an.
Wer könnten die Besucher sein?
Herbst-garten am Thuner-see
Das Bild wirkt un-typisch für Ramseier.
Der Garten ist bunt.
Wir sehen sehr viele Sachen.
Am unteren Bildrand ist ein Mann.
Das ist wieder typisch für Ramseier.
BostonerBoston ist eine Stadt in Amerika.
Das Bild sieht aus wie ein Ferien-Foto.
Es ist kalt, alle haben eine Jacke an.
Die Personen stehen am unteren Bild-rand.
Im Hinter-grund ist das Meer.
RAUM G
Holz-schnitte
Der erste Holz-schnitt entsteht auf Reisen.
Ramseier sieht weite Felder im Süden von Frankreich.
Andere Künstler sind seine Vor-bilder.
Der Holz-schnitt
Die besondere Technik interessiert Ernt Ramseier.
Das Messer kann im harten Holz keine feinen Sachen schneiden.
Nur das Wichtige hat Platz.
Die Flächen sind mit kräftiger Farbe gedruckt.
Da-zwischen leere weisse Flächen.
Ramseier kann so Spannung erzeugen.
Ähnlich wie auf seinen Öl-bildern.
Kopf-land-schaften
Sie sehen 5 Frauen und 4 Männer.
Sind es immer die gleichen Personen?
Die Bilder bestehen aus wenigen Strichen und Flächen.
Die Personen haben alle unter-schiedliche Stimmungen.
Sie sind ernst oder sie lächeln.
EMIU
Frische Wäsche hängt an der Leine.
Doch halt!
Das Hemd ist zu-geknöpft.
Um den Kragen ist eine Krawatte gebunden.
Das passt nicht zusammen.
Der Alltag stellt Fragen.
RAUM G
Holz-schnitte
Der erste Holz-schnitt entsteht auf Reisen.
Ramseier sieht weite Felder im Süden von Frankreich.
Andere Künstler sind seine Vor-bilder.
Der Holz-schnitt
Die besondere Technik interessiert Ernt Ramseier.
Das Messer kann im harten Holz keine feinen Sachen schneiden.
Nur das Wichtige hat Platz.
Die Flächen sind mit kräftiger Farbe gedruckt.
Da-zwischen leere weisse Flächen.
Ramseier kann so Spannung erzeugen.
Ähnlich wie auf seinen Öl-bildern.
Kopf-land-schaften
Sie sehen 5 Frauen und 4 Männer.
Sind es immer die gleichen Personen?
Die Bilder bestehen aus wenigen Strichen und Flächen.
Die Personen haben alle unter-schiedliche Stimmungen.
Sie sind ernst oder sie lächeln.
EMIU
Frische Wäsche hängt an der Leine.
Doch halt!
Das Hemd ist zu-geknöpft.
Um den Kragen ist eine Krawatte gebunden.
Das passt nicht zusammen.
Der Alltag stellt Fragen.
GANG A
Selbst-bildnis
Der Maler schaut uns in die Augen.
Oder schaut er in einen Spiegel?
Immer wieder finden wir Balken in Ernst Ramseiers Bildern.
Hier ist der Balken Rot, oft ist er gestreift.
Es sieht aus wie ein Bild im Bild.
GANG A
Selbst-bildnis
Der Maler schaut uns in die Augen.
Oder schaut er in einen Spiegel?
Immer wieder finden wir Balken in Ernst Ramseiers Bildern.
Hier ist der Balken Rot, oft ist er gestreift.
Es sieht aus wie ein Bild im Bild.
GANG B
Karten zu Neu-jahr
Jedes Jahr gestaltet Ramseier Karten zum Neuen Jahr.
Er schenkt sie Menschen, die ihm wichtig sind.
Schau-fenster-dekoration
Ernst Ramseier malt das grosse Bild für das Loeb-Schau-fenster.
Vor vielen Jahren wird das Bild im Waren-haus Loeb in Bern ausgestellt.
GANG B
Karten zu Neu-jahr
Jedes Jahr gestaltet Ramseier Karten zum Neuen Jahr.
Er schenkt sie Menschen, die ihm wichtig sind.
Schau-fenster-dekoration
Ernst Ramseier malt das grosse Bild für das Loeb-Schau-fenster.
Vor vielen Jahren wird das Bild im Waren-haus Loeb in Bern ausgestellt.
Ernst Ramseier
Maler/Grafiker
Geboren am 24. Juli 1936 in Langnau im Emmental.
Aufgewachsen daselbst und in Thun.
Seit 1956 wohnhaft in Krattigen.
Autodidakt.
Mitglied der GSMBA und XYLON International, Sektion Schweiz.
Stipendien
1965 Kiefer-Hablützel-Stiftung (für Malerei)
1973 Louise-Aeschlimann-Stiftung der Bernischen Kunstgesellschaft (für Holzschnitte)
Ausstellungen
1961 Galerie Aarequai, Thun (Einzelausstellung, zudem 1964, 1971, 1974)
1973 Berner Galerie in der Kramgasse, Bern
1975 «6 Berner», Galerie Aarequai, Thun (Gruppenausstellung)
1978 «Peintres et sculpteurs de l’Oberland bernois», Manoir de la Ville de Martigny (Gruppenausstellung)
1993 «Ernst Ramseier. Gemälde, Holzschnitte, Zeichnungen», Kunstmuseum Thun (Einzelausstellung)
2001 «Ernst Ramseier», Galerie Art + Vision, Bern (Einzelausstellung)
2017 «Bilder erzählen», Kunstmuseum Thun (Gruppenausstellung)
Öffentliche und private Aufträge (Auswahl)
1968 Wandmosaik Sekundarschule Aeschi/Spiez
1976 Eingangsgestaltung Neubau Regionalspital in Interlaken
1984 6 Glasfenster/Aussenrondelle/Christliches Kreuz mit auswechselbaren Symbolen/
Neubau protestantische Kirche in Krattigen
1987 Fünf auswechselbare Rondellen protestantische Kirche in Spiez
1989-1990 ca. 50 qm Glasfenster Neubau katholische Kirche in Kleinandelfingen ZH
1990 Fünf Glasfenster protestantische Kirche in Mürren
1990 Platzgestaltung Schweizerische Mobiliarversicherung, Generaldirektion Bern, Filiale Spiez
1991 Treppenhausgestaltung Schoren-Schulhaus Thun
1993 Eingangsgestaltung Bundesamt für Genie und Festungen in Wimmis
1998 Glasfenster Hotel Sunnehüsi in Krattigen
1999 Vier Glasfenster Kirchgemeindehaus in Aeschi SO
2003 Altargemälde Neubau katholischen Kirche in Ngome, Provinz KwaZulu-Natal, Südafrika
Verstorben am 19. Februar 2020 in Krattigen.
Ernst Ramseier
Maler/Grafiker
Geboren am 24. Juli 1936 in Langnau im Emmental.
Aufgewachsen daselbst und in Thun.
Seit 1956 wohnhaft in Krattigen.
Autodidakt.
Mitglied der GSMBA und XYLON International, Sektion Schweiz.
Stipendien
1965 Kiefer-Hablützel-Stiftung (für Malerei)
1973 Louise-Aeschlimann-Stiftung der Bernischen Kunstgesellschaft (für Holzschnitte)
Ausstellungen
1961 Galerie Aarequai, Thun (Einzelausstellung, zudem 1964, 1971, 1974)
1973 Berner Galerie in der Kramgasse, Bern
1975 «6 Berner», Galerie Aarequai, Thun (Gruppenausstellung)
1978 «Peintres et sculpteurs de l’Oberland bernois», Manoir de la Ville de Martigny (Gruppenausstellung)
1993 «Ernst Ramseier. Gemälde, Holzschnitte, Zeichnungen», Kunstmuseum Thun (Einzelausstellung)
2001 «Ernst Ramseier», Galerie Art + Vision, Bern (Einzelausstellung)
2017 «Bilder erzählen», Kunstmuseum Thun (Gruppenausstellung)
Öffentliche und private Aufträge (Auswahl)
1968 Wandmosaik Sekundarschule Aeschi/Spiez
1976 Eingangsgestaltung Neubau Regionalspital in Interlaken
1984 6 Glasfenster/Aussenrondelle/Christliches Kreuz mit auswechselbaren Symbolen/
Neubau protestantische Kirche in Krattigen
1987 Fünf auswechselbare Rondellen protestantische Kirche in Spiez
1989-1990 ca. 50 qm Glasfenster Neubau katholische Kirche in Kleinandelfingen ZH
1990 Fünf Glasfenster protestantische Kirche in Mürren
1990 Platzgestaltung Schweizerische Mobiliarversicherung, Generaldirektion Bern, Filiale Spiez
1991 Treppenhausgestaltung Schoren-Schulhaus Thun
1993 Eingangsgestaltung Bundesamt für Genie und Festungen in Wimmis
1998 Glasfenster Hotel Sunnehüsi in Krattigen
1999 Vier Glasfenster Kirchgemeindehaus in Aeschi SO
2003 Altargemälde Neubau katholischen Kirche in Ngome, Provinz KwaZulu-Natal, Südafrika
Verstorben am 19. Februar 2020 in Krattigen.
Laufleben
Den ersten Schrei
tat ich in Langnau
erhielt auf Lebenszeit
eine AHV-Nummer
wurde Emmentaler
Berner
Schweizer
bin Bürger
von Trub
Mein frisches Dasein
benötigte allerdings
die Intervention
meines einarmigen
Grossvaters
mütterlicherseits
damit Pfarrer Gygax
1936 zu Langnau
an mir die Taufe
vornahm
Ich wurde etwas
verspätet Christ
Seitdem bin ich
ein Liebling
Helvetiens
Die Ämter kennen mich
ihre Rechnungen
kommen periodisch
wie das Amen
in der Kirche
Für sie bin ich
ein dankbarer Bürger
denn meine Arbeiten
machen das Überleben
der Rechnungsschreiber
erst möglich
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 45.
Laufleben
Den ersten Schrei
tat ich in Langnau
erhielt auf Lebenszeit
eine AHV-Nummer
wurde Emmentaler
Berner
Schweizer
bin Bürger
von Trub
Mein frisches Dasein
benötigte allerdings
die Intervention
meines einarmigen
Grossvaters
mütterlicherseits
damit Pfarrer Gygax
1936 zu Langnau
an mir die Taufe
vornahm
Ich wurde etwas
verspätet Christ
Seitdem bin ich
ein Liebling
Helvetiens
Die Ämter kennen mich
ihre Rechnungen
kommen periodisch
wie das Amen
in der Kirche
Für sie bin ich
ein dankbarer Bürger
denn meine Arbeiten
machen das Überleben
der Rechnungsschreiber
erst möglich
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 45.
Spruch
Du
und
ich
und
wir
und
sie
vor
über
ge
hend
hier
Aus: Schalttag, Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 31.
Spruch
Du
und
ich
und
wir
und
sie
vor
über
ge
hend
hier
Aus: Schalttag, Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 31.
Die Fäden,
die ich zu spinnen
versuche,
enden alle
unter dem Blütengeäst
eines übersatten
Kirschbaumes
Und warten.
Aus: Glaskugeln, 1961, o. S.
Die Fäden,
die ich zu spinnen
versuche,
enden alle
unter dem Blütengeäst
eines übersatten
Kirschbaumes
Und warten.
Aus: Glaskugeln, 1961, o. S.
Wäschetag
auf dem Balkon
der Nachbarin
frische Wäsche
an Drähten
Kunterbuntes
als flatterndes
Patchwork
neugierig
mein Blick
staunend
all der Dinge
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 61.
Wäschetag
auf dem Balkon
der Nachbarin
frische Wäsche
an Drähten
Kunterbuntes
als flatterndes
Patchwork
neugierig
mein Blick
staunend
all der Dinge
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 61.
Zwei Haikus
Dorfneuigkeiten
Vermitteln hier die Leute
Leis von Mund zu Mund
Der Holzschnitt ist schwarz
Auf weissem Papier gedruckt
Ein grüner Hügel
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 27.
Zwei Haikus
Dorfneuigkeiten
Vermitteln hier die Leute
Leis von Mund zu Mund
Der Holzschnitt ist schwarz
Auf weissem Papier gedruckt
Ein grüner Hügel
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 27.
Kurze Notiz
Lass uns südwärts fahren
jenseits dieser Berge
die näher dem Himmel sind
als Gänse fliegen können
Vergiss den Briefkasten
die Wäsche lass liegen
Der kleine Koffer vom Vorjahr
jener mit den roten Bändeln
genügt vollauf
Lass uns morgen fahren
kühle Gärten warten auf uns
wo Licht und Schatten
sich in Gleichmut die Hand reichen
die Liebesworte
in die Mittagsstille fallen
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 67.
Kurze Notiz
Lass uns südwärts fahren
jenseits dieser Berge
die näher dem Himmel sind
als Gänse fliegen können
Vergiss den Briefkasten
die Wäsche lass liegen
Der kleine Koffer vom Vorjahr
jener mit den roten Bändeln
genügt vollauf
Lass uns morgen fahren
kühle Gärten warten auf uns
wo Licht und Schatten
sich in Gleichmut die Hand reichen
die Liebesworte
in die Mittagsstille fallen
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 67.
Selbstbildnis, 1977
In seinem Selbstbildnis kontrastieren Orange und Blau mit Schwarz, Weiss und Grau. Lediglich das zarte Rosa des Pullovers leitet von den bunten, kraftvollen Farben zu den stillen, zeitlosen Artgenossen über. Ramseier scheint in diesem Gemälde ganz in die Rolle seiner Bildfiguren zu schlüpfen. Selbstbewusst blickt er die Betrachtenden direkt an. Geometrische Formen und Balken, die in seinen Werken immer wieder auftreten, umrahmen das Selbstbildnis. Auf diese Weise erscheint die Abbildung des Malers wie ein Bild im Bild oder wie der Blick in einen Spiegel, das Selbstbildnis eines Selbstbildnisses. Und unmittelbar kommt der leise Humor zum Vorschein, der mit der scheinbaren Sachlichkeit seiner Darstellungen kontrastiert und auch im Selbstbildnis in schelmischen Widerspruch zu dem ernsten Gesichtsausdruck des Malers steht.
Selbstbildnis, 1977
In seinem Selbstbildnis kontrastieren Orange und Blau mit Schwarz, Weiss und Grau. Lediglich das zarte Rosa des Pullovers leitet von den bunten, kraftvollen Farben zu den stillen, zeitlosen Artgenossen über. Ramseier scheint in diesem Gemälde ganz in die Rolle seiner Bildfiguren zu schlüpfen. Selbstbewusst blickt er die Betrachtenden direkt an. Geometrische Formen und Balken, die in seinen Werken immer wieder auftreten, umrahmen das Selbstbildnis. Auf diese Weise erscheint die Abbildung des Malers wie ein Bild im Bild oder wie der Blick in einen Spiegel, das Selbstbildnis eines Selbstbildnisses. Und unmittelbar kommt der leise Humor zum Vorschein, der mit der scheinbaren Sachlichkeit seiner Darstellungen kontrastiert und auch im Selbstbildnis in schelmischen Widerspruch zu dem ernsten Gesichtsausdruck des Malers steht.
Ernst Ramseier
Maler/Grafiker
Geboren am 24. Juli 1936 in Langnau im Emmental.
Aufgewachsen daselbst und in Thun.
Seit 1956 wohnhaft in Krattigen.
Autodidakt.
Mitglied der GSMBA und XYLON International, Sektion Schweiz.
Stipendien
1965 Kiefer-Hablützel-Stiftung (für Malerei)
1973 Louise-Aeschlimann-Stiftung der Bernischen Kunstgesellschaft (für Holzschnitte)
Ausstellungen
1961 Galerie Aarequai, Thun (Einzelausstellung, zudem 1964, 1971, 1974)
1973 Berner Galerie in der Kramgasse, Bern
1975 «6 Berner», Galerie Aarequai, Thun (Gruppenausstellung)
1978 «Peintres et sculpteurs de l’Oberland bernois», Manoir de la Ville de Martigny (Gruppenausstellung)
1993 «Ernst Ramseier. Gemälde, Holzschnitte, Zeichnungen», Kunstmuseum Thun (Einzelausstellung)
2001 «Ernst Ramseier», Galerie Art + Vision, Bern (Einzelausstellung)
2017 «Bilder erzählen», Kunstmuseum Thun (Gruppenausstellung)
Öffentliche und private Aufträge (Auswahl)
1968 Wandmosaik Sekundarschule Aeschi/Spiez
1976 Eingangsgestaltung Neubau Regionalspital in Interlaken
1984 6 Glasfenster/Aussenrondelle/Christliches Kreuz mit auswechselbaren Symbolen/
Neubau protestantische Kirche in Krattigen
1987 Fünf auswechselbare Rondellen protestantische Kirche in Spiez
1989-1990 ca. 50 qm Glasfenster Neubau katholische Kirche in Kleinandelfingen ZH
1990 Fünf Glasfenster protestantische Kirche in Mürren
1990 Platzgestaltung Schweizerische Mobiliarversicherung, Generaldirektion Bern, Filiale Spiez
1991 Treppenhausgestaltung Schoren-Schulhaus Thun
1993 Eingangsgestaltung Bundesamt für Genie und Festungen in Wimmis
1998 Glasfenster Hotel Sunnehüsi in Krattigen
1999 Vier Glasfenster Kirchgemeindehaus in Aeschi SO
2003 Altargemälde Neubau katholischen Kirche in Ngome, Provinz KwaZulu-Natal, Südafrika
Verstorben am 19. Februar 2020 in Krattigen.
Ernst Ramseier
Maler/Grafiker
Geboren am 24. Juli 1936 in Langnau im Emmental.
Aufgewachsen daselbst und in Thun.
Seit 1956 wohnhaft in Krattigen.
Autodidakt.
Mitglied der GSMBA und XYLON International, Sektion Schweiz.
Stipendien
1965 Kiefer-Hablützel-Stiftung (für Malerei)
1973 Louise-Aeschlimann-Stiftung der Bernischen Kunstgesellschaft (für Holzschnitte)
Ausstellungen
1961 Galerie Aarequai, Thun (Einzelausstellung, zudem 1964, 1971, 1974)
1973 Berner Galerie in der Kramgasse, Bern
1975 «6 Berner», Galerie Aarequai, Thun (Gruppenausstellung)
1978 «Peintres et sculpteurs de l’Oberland bernois», Manoir de la Ville de Martigny (Gruppenausstellung)
1993 «Ernst Ramseier. Gemälde, Holzschnitte, Zeichnungen», Kunstmuseum Thun (Einzelausstellung)
2001 «Ernst Ramseier», Galerie Art + Vision, Bern (Einzelausstellung)
2017 «Bilder erzählen», Kunstmuseum Thun (Gruppenausstellung)
Öffentliche und private Aufträge (Auswahl)
1968 Wandmosaik Sekundarschule Aeschi/Spiez
1976 Eingangsgestaltung Neubau Regionalspital in Interlaken
1984 6 Glasfenster/Aussenrondelle/Christliches Kreuz mit auswechselbaren Symbolen/
Neubau protestantische Kirche in Krattigen
1987 Fünf auswechselbare Rondellen protestantische Kirche in Spiez
1989-1990 ca. 50 qm Glasfenster Neubau katholische Kirche in Kleinandelfingen ZH
1990 Fünf Glasfenster protestantische Kirche in Mürren
1990 Platzgestaltung Schweizerische Mobiliarversicherung, Generaldirektion Bern, Filiale Spiez
1991 Treppenhausgestaltung Schoren-Schulhaus Thun
1993 Eingangsgestaltung Bundesamt für Genie und Festungen in Wimmis
1998 Glasfenster Hotel Sunnehüsi in Krattigen
1999 Vier Glasfenster Kirchgemeindehaus in Aeschi SO
2003 Altargemälde Neubau katholischen Kirche in Ngome, Provinz KwaZulu-Natal, Südafrika
Verstorben am 19. Februar 2020 in Krattigen.
ERNST RAMSEIER: KOPFLANDSCHAFTEN
6. März bis 16. Mai 2021
Darstellung der subjektiven Erlebniswelt
Ernst Ramseiers Werke sind poetisch und erzählen von Erlebnissen und damit verbundenen Assoziationen. Eine Darstellungsform, die zum Nachdenken anregt. Virtuos wird die persönliche Erlebniswelt auf den Malgrund gebannt. Seine markante Bildsprache ist reduziert, sachlich, beobachtend und zugleich vermittelt sie den Betrachtenden eine bemerkenswerte Tiefgründigkeit, die auf etwas Verborgenes hinzudeuten vermag und die eigentliche Bildaussage eher fühlbar statt direkt sichtbar zu machen scheint. Auch seine lyrischen Werke, die der Künstler in kleinen, selbstverlegten und oft mit einigen Holzschnitten versehenen Bänden, publiziert, mögen auf den ersten Blick lakonisch, schlicht, gar simpel wirken. Doch kurzum wird spürbar, dass die prägnanten Beschreibungen von Augenblicken mit Emotionen und Konnotationen aufgeladen sind, die dem Lesenden den Eindruck einer ganzen Welt eröffnen.
«Was man von ihm liest oder betrachtet, schenkt einem die Begegnung mit dem Menschen Ernst Ramseier und mit allem, was ihm lieb ist.»
So erzählen auch die zahlreichen Neujahrskarten [1], die der Künstler mit Akribie anfertigte, von dem Wesen des Malers. Mit der Tradition der alljährlichen Neujahrsgrüsse blieb er nicht nur seiner anfänglichen Geste, Bilder zu verschenken, treu. Sie dienten Ramseier in erster Linie als Mittel, den Menschen, die ihm wichtig waren, seine Wertschätzung auszudrücken.
Darstellung der subjektiven Erlebniswelt
Ernst Ramseiers Werke sind poetisch und erzählen von Erlebnissen und damit verbundenen Assoziationen. Eine Darstellungsform, die zum Nachdenken anregt. Virtuos wird die persönliche Erlebniswelt auf den Malgrund gebannt. Seine markante Bildsprache ist reduziert, sachlich, beobachtend und zugleich vermittelt sie den Betrachtenden eine bemerkenswerte Tiefgründigkeit, die auf etwas Verborgenes hinzudeuten vermag und die eigentliche Bildaussage eher fühlbar statt direkt sichtbar zu machen scheint. Auch seine lyrischen Werke, die der Künstler in kleinen, selbstverlegten und oft mit einigen Holzschnitten versehenen Bänden, publiziert, mögen auf den ersten Blick lakonisch, schlicht, gar simpel wirken. Doch kurzum wird spürbar, dass die prägnanten Beschreibungen von Augenblicken mit Emotionen und Konnotationen aufgeladen sind, die dem Lesenden den Eindruck einer ganzen Welt eröffnen.
«Was man von ihm liest oder betrachtet, schenkt einem die Begegnung mit dem Menschen Ernst Ramseier und mit allem, was ihm lieb ist.»
So erzählen auch die zahlreichen Neujahrskarten [1], die der Künstler mit Akribie anfertigte, von dem Wesen des Malers. Mit der Tradition der alljährlichen Neujahrsgrüsse blieb er nicht nur seiner anfänglichen Geste, Bilder zu verschenken, treu. Sie dienten Ramseier in erster Linie als Mittel, den Menschen, die ihm wichtig waren, seine Wertschätzung auszudrücken.
Selbstbildnis, 1977
In seinem Selbstbildnis kontrastieren Orange und Blau mit Schwarz, Weiss und Grau. Lediglich das zarte Rosa des Pullovers leitet von den bunten, kraftvollen Farben zu den stillen, zeitlosen Artgenossen über. Ramseier scheint in diesem Gemälde ganz in die Rolle seiner Bildfiguren zu schlüpfen. Selbstbewusst blickt er die Betrachtenden direkt an. Geometrische Formen und Balken, die in seinen Werken immer wieder auftreten, umrahmen das Selbstbildnis. Auf diese Weise erscheint die Abbildung des Malers wie ein Bild im Bild oder wie der Blick in einen Spiegel, das Selbstbildnis eines Selbstbildnisses. Und unmittelbar kommt der leise Humor zum Vorschein, der mit der scheinbaren Sachlichkeit seiner Darstellungen kontrastiert und auch im Selbstbildnis in schelmischen Widerspruch zu dem ernsten Gesichtsausdruck des Malers steht.
Selbstbildnis, 1977
In seinem Selbstbildnis kontrastieren Orange und Blau mit Schwarz, Weiss und Grau. Lediglich das zarte Rosa des Pullovers leitet von den bunten, kraftvollen Farben zu den stillen, zeitlosen Artgenossen über. Ramseier scheint in diesem Gemälde ganz in die Rolle seiner Bildfiguren zu schlüpfen. Selbstbewusst blickt er die Betrachtenden direkt an. Geometrische Formen und Balken, die in seinen Werken immer wieder auftreten, umrahmen das Selbstbildnis. Auf diese Weise erscheint die Abbildung des Malers wie ein Bild im Bild oder wie der Blick in einen Spiegel, das Selbstbildnis eines Selbstbildnisses. Und unmittelbar kommt der leise Humor zum Vorschein, der mit der scheinbaren Sachlichkeit seiner Darstellungen kontrastiert und auch im Selbstbildnis in schelmischen Widerspruch zu dem ernsten Gesichtsausdruck des Malers steht.
Biographie
Ernst Ramseier (1936 – 2020) war Maler, Grafiker, Holzschneider und Lyriker. Geboren in Langnau im Emmental, entwickelte er bereits als Schüler ein grosses Interesse für Malerei und Literatur. Dennoch begann Ramseier, der eigentlich Bauzeichner werden wollte, nach seiner Schulzeit eine kaufmännische Lehre in einem Notariat in Spiez. In seiner Freizeit malte er – vor allem das, was ihn umgab: die umliegenden Landschaften, das Treiben in Thun sowie Ansichten des Schlossbergs. Seine Werke verschenkte der junge Maler gerne an Verwandte, befreundete oder bekannte Personen. Die zunehmende Begeisterung und Leidenschaft für Kunst, veranlassten Ernst Ramseier schliesslich dazu, die Lehre abzubrechen und Künstler zu werden. Lehrmeister fand der Autodidakt in Museen, Galerien, bei Künstlerkolleginnen und -kollegen sowie auf Reisen. Seine Frau Trudi, mit der er 1956 kurz nach der Heirat nach Krattigen zog, bestärkte den Maler in seinem Schaffen. Besonderen Zuspruch erhielt er zudem von dem Thuner Künstlerkreis um Roman Tschabold, Etienne Clare, Knud Jacobsen, Paul Gmünder, Hans Ittig, Willi Waber, Fritz Bütikofer und Emil von Gunten, die 1958 die erste Galerie in Thun, die Galerie Aarequai, eröffneten. In dieser stellte Ramseier 1961 zum ersten Mal selbst aus. Zahlreiche öffentliche und private Aufträge folgten.
Ramseiers Kunst wurde mit zwei Stipendien gewürdigt (1965, Kiefer-Hablitzel-Stiftung, 1973 Louise-Aschlimann Stiftung) und mehrfach in Ausstellungen gezeigt: unter anderem in der Berner Galerie in der Kramgasse (1973), in der Galerie Aarequai in Thun (1961, 1971, 1974, 1978), im Manoir de la Ville de Martigny (1978), in der Galerie Art + Vision in Bern (2001) sowie in einer Einzel- (1993) und einer Gruppenausstellung (2017) im Kunstmuseum Thun.
Im Februar 2020 verstarb der Künstler in Krattigen.
Biographie
Ernst Ramseier (1936 – 2020) war Maler, Grafiker, Holzschneider und Lyriker. Geboren in Langnau im Emmental, entwickelte er bereits als Schüler ein grosses Interesse für Malerei und Literatur. Dennoch begann Ramseier, der eigentlich Bauzeichner werden wollte, nach seiner Schulzeit eine kaufmännische Lehre in einem Notariat in Spiez. In seiner Freizeit malte er – vor allem das, was ihn umgab: die umliegenden Landschaften, das Treiben in Thun sowie Ansichten des Schlossbergs. Seine Werke verschenkte der junge Maler gerne an Verwandte, befreundete oder bekannte Personen. Die zunehmende Begeisterung und Leidenschaft für Kunst, veranlassten Ernst Ramseier schliesslich dazu, die Lehre abzubrechen und Künstler zu werden. Lehrmeister fand der Autodidakt in Museen, Galerien, bei Künstlerkolleginnen und -kollegen sowie auf Reisen. Seine Frau Trudi, mit der er 1956 kurz nach der Heirat nach Krattigen zog, bestärkte den Maler in seinem Schaffen. Besonderen Zuspruch erhielt er zudem von dem Thuner Künstlerkreis um Roman Tschabold, Etienne Clare, Knud Jacobsen, Paul Gmünder, Hans Ittig, Willi Waber, Fritz Bütikofer und Emil von Gunten, die 1958 die erste Galerie in Thun, die Galerie Aarequai, eröffneten. In dieser stellte Ramseier 1961 zum ersten Mal selbst aus. Zahlreiche öffentliche und private Aufträge folgten.
Ramseiers Kunst wurde mit zwei Stipendien gewürdigt (1965, Kiefer-Hablitzel-Stiftung, 1973 Louise-Aschlimann Stiftung) und mehrfach in Ausstellungen gezeigt: unter anderem in der Berner Galerie in der Kramgasse (1973), in der Galerie Aarequai in Thun (1961, 1971, 1974, 1978), im Manoir de la Ville de Martigny (1978), in der Galerie Art + Vision in Bern (2001) sowie in einer Einzel- (1993) und einer Gruppenausstellung (2017) im Kunstmuseum Thun.
Im Februar 2020 verstarb der Künstler in Krattigen.
Kopflandschaften, o. D.
Die Werkserie Kopflandschaften, die der Ausstellung den Namen gab, besteht aus zehn Holzschnitten – neun Figurenbildnissen und einem Titelblatt. Die Ähnlichkeit der Frauen und Männer ist auffällig und lässt die Annahme zu, dass es sich um jeweils eine weibliche und eine männliche Figur handeln könnte, die der Künstler in unterschiedlichen Gemütslagen und Posen portraitiert. Virtuos haucht Ramseier seinen doch weitestgehend grob dargestellten Bildfiguren Leben ein, indem er kleine «Schraffuren» zu Dreitagebärten, Falten, Wimpern oder manches Mal vielleicht auch zu Tränen werden lässt. Die Abfolge der Bildnisse erscheint beinahe wie der Fortlauf eines Gespräches, dessen Inhalt sich die Besuchenden selbst imaginieren können. Die wörtliche Zusammensetzung von «Kopf» und «Landschaft» umschreibt diese Fiktion auf fantasievolle Weise. So werden die Geschichten, die Ernst Ramseier anhand der Mimik und Gestik der Bildfiguren künstlerisch zum Ausdruck bringt, in gewissem Sinne zu Landschaften subjektiver Gedankenwelten.
Kopflandschaften, o. D.
Die Werkserie Kopflandschaften, die der Ausstellung den Namen gab, besteht aus zehn Holzschnitten – neun Figurenbildnissen und einem Titelblatt. Die Ähnlichkeit der Frauen und Männer ist auffällig und lässt die Annahme zu, dass es sich um jeweils eine weibliche und eine männliche Figur handeln könnte, die der Künstler in unterschiedlichen Gemütslagen und Posen portraitiert. Virtuos haucht Ramseier seinen doch weitestgehend grob dargestellten Bildfiguren Leben ein, indem er kleine «Schraffuren» zu Dreitagebärten, Falten, Wimpern oder manches Mal vielleicht auch zu Tränen werden lässt. Die Abfolge der Bildnisse erscheint beinahe wie der Fortlauf eines Gespräches, dessen Inhalt sich die Besuchenden selbst imaginieren können. Die wörtliche Zusammensetzung von «Kopf» und «Landschaft» umschreibt diese Fiktion auf fantasievolle Weise. So werden die Geschichten, die Ernst Ramseier anhand der Mimik und Gestik der Bildfiguren künstlerisch zum Ausdruck bringt, in gewissem Sinne zu Landschaften subjektiver Gedankenwelten.
Späte Heimkehr, 2007
Das Ölbild verdeutlicht den ungewöhnlichen Bildaufbau, der für Ernst Ramseier so charakteristisch ist. Steht die nächtliche Ortschaft im Fokus des Bildes oder sind es die Figuren? Schaut man auf die leere Strasse und die dunklen Fassaden der angrenzenden Häuser, fühlt man sich von den Figuren beobachtet. Unmittelbar schauen sie die Betrachtenden mit einer eigentümlichen Mischung aus Teilnahmslosigkeit und Verwunderung an. „Kennen wir uns?“, scheinen sie zu fragen. Man fühlt sich ein bisschen wie ertappt. Erwarten sie eine bestimmte Reaktion oder warten sie lediglich darauf, dass wir unseren Blick wieder abwenden, damit sie ungestört ihren Heimweg fortsetzen können?
Späte Heimkehr, 2007
Das Ölbild verdeutlicht den ungewöhnlichen Bildaufbau, der für Ernst Ramseier so charakteristisch ist. Steht die nächtliche Ortschaft im Fokus des Bildes oder sind es die Figuren? Schaut man auf die leere Strasse und die dunklen Fassaden der angrenzenden Häuser, fühlt man sich von den Figuren beobachtet. Unmittelbar schauen sie die Betrachtenden mit einer eigentümlichen Mischung aus Teilnahmslosigkeit und Verwunderung an. „Kennen wir uns?“, scheinen sie zu fragen. Man fühlt sich ein bisschen wie ertappt. Erwarten sie eine bestimmte Reaktion oder warten sie lediglich darauf, dass wir unseren Blick wieder abwenden, damit sie ungestört ihren Heimweg fortsetzen können?
Eisige Kälte
der Abend war
eisig kalt
und die Sterne
gefroren
am Firmament
während draussen
alles vor Kälte
erstarrte
schlüpften wir
in unsere Betten
ergaben uns
schlaftrunken
der Nacht
am Morgen
lag Neuschnee
fusstief
und eine Katzenspur
umkreiste
unser Haus
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 45.
Eisige Kälte
der Abend war
eisig kalt
und die Sterne
gefroren
am Firmament
während draussen
alles vor Kälte
erstarrte
schlüpften wir
in unsere Betten
ergaben uns
schlaftrunken
der Nacht
am Morgen
lag Neuschnee
fusstief
und eine Katzenspur
umkreiste
unser Haus
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 45.
Stillleben
Auch Ernst Ramseiers Stillleben sind geprägt von ungewöhnlichen Kompositionen und lassen uns Vertrautes fremd und eigenartig erscheinen.
Stillleben
Auch Ernst Ramseiers Stillleben sind geprägt von ungewöhnlichen Kompositionen und lassen uns Vertrautes fremd und eigenartig erscheinen.
Holzschnitt
Insbesondere die eindringlichen Holzschnitte erlangten allgemein grosse Beachtung. Als Mitglied der internationalen Vereinigung der Holzschneider XYLON erfuhr das grafische Werk des Künstlers auch international Reichweite. Während einer frühen Studienreise nach Südfrankreich, die der Maler gemeinsam mit seinen Künstlerkollegen Etienne Clare und Knud Jacobsen unternahm, kam er erstmals mit der grafischen Hochdrucktechnik in Berührung. Die charakteristischen, weiten Felder der spätsommerlichen Landschaft rund um Albi inspirierten Ramseier und dienten ihm als erste Motive. Vorbilder fand der junge Künstler in den expressionistischen Holzschnitten bekannter Maler wie Ernst Ludwig Kirchner, Ignaz Epper und Emil Nolde.
In der Technik des Holzschnittes vereinen sich handwerkliches und künstlerisches Können. Die einzelnen Schritte – von der Bildidee, über den Entwurf und die Herstellung des Druckstocks bis hin zum fertigen Druck – ermöglichen dem Künstler, sich durch bestimmte Entscheidungen immer wieder selbst einzubringen. Zudem impliziert die Machart des Holzschnittes die Fokussierung auf das Wesentliche. Eigenschaften, die Ramseier zusprachen und in denen er eine ideale Möglichkeit sah, seine subjektiven Eindrücke und damit verbundenen Assoziationen künstlerisch auszudrücken.
Betrachtet man die Ölbilder des Malers, so rufen das virtuose Navigieren zwischen Fülle und Leere sowie die Gedrungenheit und sachliche Präsenz der Bildmotive unweigerlich die Erinnerung an das holzschnittartige Erscheinungsbild wach. Auch die Farbpalette seiner Gemälde greift oftmals die Kombination von unbunten und kräftigen Farbgruppen auf. Lediglich der Wechsel zwischen der dynamischen Pinselführung und den gleichmässig gemalten, monochromen Flächen bleibt der Malerei vorbehalten und lässt sich in dem malerischen Œuvre des Künstlers immer wieder finden. Auf diese Weise erzeugt der Maler eine zusätzliche Spannung. Dennoch wirken die Kompositionen auf die Betrachtenden ungemein harmonisch und ausgeglichen, da das Auge, welches unmittelbar auf den dynamischen Pinselduktus gelenkt wird, in den grossen, monochromen Bildflächen gleichzeitig Ruhe findet.
Holzschnitt
Insbesondere die eindringlichen Holzschnitte erlangten allgemein grosse Beachtung. Als Mitglied der internationalen Vereinigung der Holzschneider XYLON erfuhr das grafische Werk des Künstlers auch international Reichweite. Während einer frühen Studienreise nach Südfrankreich, die der Maler gemeinsam mit seinen Künstlerkollegen Etienne Clare und Knud Jacobsen unternahm, kam er erstmals mit der grafischen Hochdrucktechnik in Berührung. Die charakteristischen, weiten Felder der spätsommerlichen Landschaft rund um Albi inspirierten Ramseier und dienten ihm als erste Motive. Vorbilder fand der junge Künstler in den expressionistischen Holzschnitten bekannter Maler wie Ernst Ludwig Kirchner, Ignaz Epper und Emil Nolde.
In der Technik des Holzschnittes vereinen sich handwerkliches und künstlerisches Können. Die einzelnen Schritte – von der Bildidee, über den Entwurf und die Herstellung des Druckstocks bis hin zum fertigen Druck – ermöglichen dem Künstler, sich durch bestimmte Entscheidungen immer wieder selbst einzubringen. Zudem impliziert die Machart des Holzschnittes die Fokussierung auf das Wesentliche. Eigenschaften, die Ramseier zusprachen und in denen er eine ideale Möglichkeit sah, seine subjektiven Eindrücke und damit verbundenen Assoziationen künstlerisch auszudrücken.
Betrachtet man die Ölbilder des Malers, so rufen das virtuose Navigieren zwischen Fülle und Leere sowie die Gedrungenheit und sachliche Präsenz der Bildmotive unweigerlich die Erinnerung an das holzschnittartige Erscheinungsbild wach. Auch die Farbpalette seiner Gemälde greift oftmals die Kombination von unbunten und kräftigen Farbgruppen auf. Lediglich der Wechsel zwischen der dynamischen Pinselführung und den gleichmässig gemalten, monochromen Flächen bleibt der Malerei vorbehalten und lässt sich in dem malerischen Œuvre des Künstlers immer wieder finden. Auf diese Weise erzeugt der Maler eine zusätzliche Spannung. Dennoch wirken die Kompositionen auf die Betrachtenden ungemein harmonisch und ausgeglichen, da das Auge, welches unmittelbar auf den dynamischen Pinselduktus gelenkt wird, in den grossen, monochromen Bildflächen gleichzeitig Ruhe findet.
Stilleben MIT BLUME, 1983
Lässt man die Entstehungszeit der genannten Werke ausser Acht, so kann das Stillleben mit Blume (1983) wie eine Fortsetzung auf dem Weg zur Abstrahierung betrachtet werden. Ramseier kombiniert auch in diesem Bild natürliche Motive mit geometrischen Formen. Die Früchte im Vordergrund wirken ungewohnt fehlplatziert, obwohl gerade sie unsere Vorstellung von einem klassischen Stillleben wachhalten. Die anderen sorgfältig arrangierten Objekte lösen Irritation aus. Zwangsläufig versuchen wir bestimmte Gegenstände in den dargestellten Formen zu erkennen, etwas, was man benennen, definieren, verstehen könnte. Der Titel unterstützt diese Suche nach vertrauten Objekten, spitzt sie regelrecht zu, indem er die Blume erwähnt, die wir folglich in der Zeichnung sehen müssen, aber nicht sehen können. Kurzerhand schreiben wir der gelben, schwammigen Form den Begriff «Blume» zu, da sie dem bekannten Erscheinungsbild einer Blüte im Vergleich zu den anderen Gegenständen schlichtweg am ähnlichsten sieht. Ramseier spielt unverkennbar mit der Wahrnehmung der Betrachtenden und führt ihnen demonstrativ das natürliche Bedürfnis des Suchens und Wiedererkennens von vertrauten Gebilden vor Augen.
Stilleben MIT BLUME, 1983
Lässt man die Entstehungszeit der genannten Werke ausser Acht, so kann das Stillleben mit Blume (1983) wie eine Fortsetzung auf dem Weg zur Abstrahierung betrachtet werden. Ramseier kombiniert auch in diesem Bild natürliche Motive mit geometrischen Formen. Die Früchte im Vordergrund wirken ungewohnt fehlplatziert, obwohl gerade sie unsere Vorstellung von einem klassischen Stillleben wachhalten. Die anderen sorgfältig arrangierten Objekte lösen Irritation aus. Zwangsläufig versuchen wir bestimmte Gegenstände in den dargestellten Formen zu erkennen, etwas, was man benennen, definieren, verstehen könnte. Der Titel unterstützt diese Suche nach vertrauten Objekten, spitzt sie regelrecht zu, indem er die Blume erwähnt, die wir folglich in der Zeichnung sehen müssen, aber nicht sehen können. Kurzerhand schreiben wir der gelben, schwammigen Form den Begriff «Blume» zu, da sie dem bekannten Erscheinungsbild einer Blüte im Vergleich zu den anderen Gegenständen schlichtweg am ähnlichsten sieht. Ramseier spielt unverkennbar mit der Wahrnehmung der Betrachtenden und führt ihnen demonstrativ das natürliche Bedürfnis des Suchens und Wiedererkennens von vertrauten Gebilden vor Augen.
Stehplätze, 1975
Das Werk Stehplätze (1975) verdeutlicht den leisen Humor, der in den Bildern des Malers immer wieder zum Vorschein kommt. Entgegen jeder Erwartung ist das Augenmerk ganz auf die zuschauende Menschenmenge gerichtet und nicht auf das Ereignis, welches das Publikum augenscheinlich verfolgt. Wem sie zuschauen bleibt ungewiss. Vielleicht kann man das Bild als humorvolle Revanche der Bildfiguren auffassen: die Betrachtenden, die normalerweise das Bildgeschehen beobachten, werden nun von den Bildfiguren offenkundig selbst zur Attraktion deklariert. So wird die Darstellung zur Wirklichkeit und die Gegenwart zum Bildmotiv.
Stehplätze, 1975
Das Werk Stehplätze (1975) verdeutlicht den leisen Humor, der in den Bildern des Malers immer wieder zum Vorschein kommt. Entgegen jeder Erwartung ist das Augenmerk ganz auf die zuschauende Menschenmenge gerichtet und nicht auf das Ereignis, welches das Publikum augenscheinlich verfolgt. Wem sie zuschauen bleibt ungewiss. Vielleicht kann man das Bild als humorvolle Revanche der Bildfiguren auffassen: die Betrachtenden, die normalerweise das Bildgeschehen beobachten, werden nun von den Bildfiguren offenkundig selbst zur Attraktion deklariert. So wird die Darstellung zur Wirklichkeit und die Gegenwart zum Bildmotiv.
Menschen und Figurengruppen
Vor allem bei den Menschendarstellungen wird deutlich, dass der Künstler seine charakteristischen Einzelfiguren oder dicht gedrängten Menschengruppen als Motiv nicht per se in die Mitte seiner Bilder setzt, sondern sie vielmehr an den Bildrand verweist. Zudem bettet er sie oft in leere Landschaften ein oder stellt sie auf verlassene Plätze. Die Rolle des stillen Beobachters, die der Künstler seinerzeit selbst gerne einnahm, wird dabei überdeutlich und unverkennbar. So erscheinen seine Menschenbilder oftmals wie Einladungen an die Besuchenden, selbst in die Szenerien seiner Werke einzutreten und das Dargestellte mitzuerleben. Dabei stellt sie der Maler in gewissem Sinne als Fremde dar, deren plötzliches Eindringen die Bildfiguren irritiert in Augenschein nehmen. Auf diese Weise eröffnet er ein humorvolles Spiel des Beobachtens, indem die Betrachtenden in die Rolle des Voyeurs treten, aber zugleich auch selbst zu Beobachteten werden. Das Gemälde Hoher Besuch (1992) [3] mag diesen Eindruck auf anschauliche Weise verdeutlichen – der direkte Blickkontakt der Bildfiguren erweckt einerseits den Anschein, dass der Titel des Werkes die Besuchenden umschreibt. Zugleich vermitteln diese Blicke aber auch Verwunderung über den voyeuristischen Zwischenfall seitens der Betrachtenden.
Menschen und Figurengruppen
Vor allem bei den Menschendarstellungen wird deutlich, dass der Künstler seine charakteristischen Einzelfiguren oder dicht gedrängten Menschengruppen als Motiv nicht per se in die Mitte seiner Bilder setzt, sondern sie vielmehr an den Bildrand verweist. Zudem bettet er sie oft in leere Landschaften ein oder stellt sie auf verlassene Plätze. Die Rolle des stillen Beobachters, die der Künstler seinerzeit selbst gerne einnahm, wird dabei überdeutlich und unverkennbar. So erscheinen seine Menschenbilder oftmals wie Einladungen an die Besuchenden, selbst in die Szenerien seiner Werke einzutreten und das Dargestellte mitzuerleben. Dabei stellt sie der Maler in gewissem Sinne als Fremde dar, deren plötzliches Eindringen die Bildfiguren irritiert in Augenschein nehmen. Auf diese Weise eröffnet er ein humorvolles Spiel des Beobachtens, indem die Betrachtenden in die Rolle des Voyeurs treten, aber zugleich auch selbst zu Beobachteten werden. Das Gemälde Hoher Besuch (1992) [3] mag diesen Eindruck auf anschauliche Weise verdeutlichen – der direkte Blickkontakt der Bildfiguren erweckt einerseits den Anschein, dass der Titel des Werkes die Besuchenden umschreibt. Zugleich vermitteln diese Blicke aber auch Verwunderung über den voyeuristischen Zwischenfall seitens der Betrachtenden.
Die Landschaft des Betrachters
Die Landschaft
des Betrachters
verändert sich
Schritt um Schritt
Häuserzeilen verlassend
wandernd die Hügel umgehend
und übersteigend
von einem Ort
in die Ferne
bis ans Meer mit
blühenden Apfelbäumen
am Strand
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 39.
Die Landschaft des Betrachters
Die Landschaft
des Betrachters
verändert sich
Schritt um Schritt
Häuserzeilen verlassend
wandernd die Hügel umgehend
und übersteigend
von einem Ort
in die Ferne
bis ans Meer mit
blühenden Apfelbäumen
am Strand
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 39.
Ernst Ramseier: Kopflandschaften
6. März bis 16. Mai 2021
Ein Malkasten mit hochwertigen Farben, den der Künstler als junger Mann auf dem Estrich seines Vaters fand, kann als Auslöser für sein künstlerisches Schaffen betrachtet werden. Die beinahe schicksalhafte Entdeckung führte zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst, die letztlich in Anerkennung und Erfolg mündete. So ist der Name Ernst Ramseier heute wohl vielen bekannt. Seine Mosaik- und Glasbilder zieren Sakralbauten, öffentliche Plätze, Eingangs- und Treppenhausbereiche. Vornehmlich in der hiesigen Region, aber auch über die Kantons- und sogar Landesgrenzen hinaus. Das Kunstmuseum Thun widmet dem kürzlich verstorbenen Künstler eine umfassende Einzelausstellung, die an die letzte Einzelpräsentation des Museums von 1993 anknüpft und einen chronologischen Rückblick auf Ernst Ramseiers 40-jährige Schaffenszeit vermittelt. Neben ausgewählten Holzschnitten aus dem Sammlungskonvolut des Museums werden auch ausdrucksstarke Ölbilder aus dem Nachlass des Künstlers präsentiert, die zum Teil noch nie öffentlich zu sehen waren. Grafische Arbeiten wie u.a. Neujahrskarten sowie Gedichte aus seinen lyrischen Werken runden den vertieften Einblick in das künstlerische Schaffen ab und verweisen auf sein vielfältiges Œuvre.
Ernst Ramseier: Kopflandschaften
6. März bis 16. Mai 2021
Ein Malkasten mit hochwertigen Farben, den der Künstler als junger Mann auf dem Estrich seines Vaters fand, kann als Auslöser für sein künstlerisches Schaffen betrachtet werden. Die beinahe schicksalhafte Entdeckung führte zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst, die letztlich in Anerkennung und Erfolg mündete. So ist der Name Ernst Ramseier heute wohl vielen bekannt. Seine Mosaik- und Glasbilder zieren Sakralbauten, öffentliche Plätze, Eingangs- und Treppenhausbereiche. Vornehmlich in der hiesigen Region, aber auch über die Kantons- und sogar Landesgrenzen hinaus. Das Kunstmuseum Thun widmet dem kürzlich verstorbenen Künstler eine umfassende Einzelausstellung, die an die letzte Einzelpräsentation des Museums von 1993 anknüpft und einen chronologischen Rückblick auf Ernst Ramseiers 40-jährige Schaffenszeit vermittelt. Neben ausgewählten Holzschnitten aus dem Sammlungskonvolut des Museums werden auch ausdrucksstarke Ölbilder aus dem Nachlass des Künstlers präsentiert, die zum Teil noch nie öffentlich zu sehen waren. Grafische Arbeiten wie u.a. Neujahrskarten sowie Gedichte aus seinen lyrischen Werken runden den vertieften Einblick in das künstlerische Schaffen ab und verweisen auf sein vielfältiges Œuvre.
Kurze Notiz
Lass uns südwärts fahren
jenseits dieser Berge
die näher dem Himmel sind
als Gänse fliegen können
Vergiss den Briefkasten
die Wäsche lass liegen
Der kleine Koffer vom Vorjahr
jener mit den roten Bändeln
genügt vollauf
Lass uns morgen fahren
kühle Gärten warten auf uns
wo Licht und Schatten
sich in Gleichmut die Hand reichen
die Liebesworte
in die Mittagsstille fallen
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 67.
Kurze Notiz
Lass uns südwärts fahren
jenseits dieser Berge
die näher dem Himmel sind
als Gänse fliegen können
Vergiss den Briefkasten
die Wäsche lass liegen
Der kleine Koffer vom Vorjahr
jener mit den roten Bändeln
genügt vollauf
Lass uns morgen fahren
kühle Gärten warten auf uns
wo Licht und Schatten
sich in Gleichmut die Hand reichen
die Liebesworte
in die Mittagsstille fallen
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 67.
Laufleben
Den ersten Schrei
tat ich in Langnau
erhielt auf Lebenszeit
eine AHV-Nummer
wurde Emmentaler
Berner
Schweizer
bin Bürger
von Trub
Mein frisches Dasein
benötigte allerdings
die Intervention
meines einarmigen
Grossvaters
mütterlicherseits
damit Pfarrer Gygax
1936 zu Langnau
an mir die Taufe
vornahm
Ich wurde etwas
verspätet Christ
Seitdem bin ich
ein Liebling
Helvetiens
Die Ämter kennen mich
ihre Rechnungen
kommen periodisch
wie das Amen
in der Kirche
Für sie bin ich
ein dankbarer Bürger
denn meine Arbeiten
machen das Überleben
der Rechnungsschreiber
erst möglich
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 45.
Laufleben
Den ersten Schrei
tat ich in Langnau
erhielt auf Lebenszeit
eine AHV-Nummer
wurde Emmentaler
Berner
Schweizer
bin Bürger
von Trub
Mein frisches Dasein
benötigte allerdings
die Intervention
meines einarmigen
Grossvaters
mütterlicherseits
damit Pfarrer Gygax
1936 zu Langnau
an mir die Taufe
vornahm
Ich wurde etwas
verspätet Christ
Seitdem bin ich
ein Liebling
Helvetiens
Die Ämter kennen mich
ihre Rechnungen
kommen periodisch
wie das Amen
in der Kirche
Für sie bin ich
ein dankbarer Bürger
denn meine Arbeiten
machen das Überleben
der Rechnungsschreiber
erst möglich
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 45.
Spruch
Du
und
ich
und
wir
und
sie
vor
über
ge
hend
hier
Aus: Schalttag, Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 31.
Spruch
Du
und
ich
und
wir
und
sie
vor
über
ge
hend
hier
Aus: Schalttag, Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 31.
Bostoner, 1996
Anders als bei dem Werk Lagerhalle (2006) [10], in dem die amerikanische Flagge zumindest das Land deutlich kennzeichnet, gibt hier lediglich der Titel Aufschluss über den Ort des Geschehens oder allenfalls über die Herkunft der abgebildeten Figurengruppe. In ramseierischer Manier stehen sie dicht gedrängt am unteren Bildrand während der Himmel fast Zweidrittel des Malgrundes einnimmt. Die vereinzelten Wolkenzüge lenken die Blicke der Betrachtenden in die Mitte des Bildes, auf den weiten Ozean hinaus, in die scheinbar unendliche Ferne. Die Erwartungshaltung der Bostoner holt die Betrachtenden zurück an den Strand. Fast wirkt es, als ob sie für ein Gruppenbild posieren würden. Kurzum werden die Betrachtenden zum Teil der Gemeinschaft, indem sie entweder durch die Augen des Malers blicken oder die Rolle des Fotografierenden einnehmen.
Bostoner, 1996
Anders als bei dem Werk Lagerhalle (2006) [10], in dem die amerikanische Flagge zumindest das Land deutlich kennzeichnet, gibt hier lediglich der Titel Aufschluss über den Ort des Geschehens oder allenfalls über die Herkunft der abgebildeten Figurengruppe. In ramseierischer Manier stehen sie dicht gedrängt am unteren Bildrand während der Himmel fast Zweidrittel des Malgrundes einnimmt. Die vereinzelten Wolkenzüge lenken die Blicke der Betrachtenden in die Mitte des Bildes, auf den weiten Ozean hinaus, in die scheinbar unendliche Ferne. Die Erwartungshaltung der Bostoner holt die Betrachtenden zurück an den Strand. Fast wirkt es, als ob sie für ein Gruppenbild posieren würden. Kurzum werden die Betrachtenden zum Teil der Gemeinschaft, indem sie entweder durch die Augen des Malers blicken oder die Rolle des Fotografierenden einnehmen.
BLUMEN (BLAU), 1987
Betrachtet man das Werk Blumen (blau) aus dem Jahr 1987, so fallen kurzerhand die Gegensätze auf, die das Ölbild regelrecht durchziehen. Die Farbenpracht der Blumen und Blätter steht in starkem Kontrast zu der einfarbigen Bildfläche des Hintergrundes. Auch die Vase und der Tisch sind im Vergleich zum Blumenstrauss in ruhigem Duktus gemalt. Auffällig sind zudem die geometrischen Formen, die im malerischen Œuvre des Künstlers immer wieder auftauchen. So werden hier etwa die Blätter zu Balken, die Blüten zu Kreisen, manches Mal sogar zu Dreiecken, und die Vase tritt deutlich in Form eines Zylinders in Erscheinung. Auch die Darstellung des Blumenstrausses weist eine Kreisform auf. Jedoch passen sich seine Umrisslinien den geschwungenen Formen der einzelnen Blüten und Blätter an, während die Linien im Bildraum gerade und klar zu erkennen sind. Durch Überlagerungen und insbesondere die Schattierung der Vase erweckt der Maler den Eindruck von Tiefenräumlichkeit. Lediglich die Farben des Bouquets mögen den Betrachtenden irritieren. Fast wirkt es, als ob sich der Strauss nicht nur aus Blumen und Blattwerk zusammensetzt, sondern ebenso von kleinen Fahnen geziert wird. Diese lassen sich auch in anderen Blumenstillleben finden. Das Gemälde Verblüht (1987) [15] zeigt ebenfalls einen Blumenstrauss vor monochrom gemaltem Hintergrund. Die Gegenüberstellung der beiden Werke verdeutlicht, dass Können des Malers auf anschauliche Weise. Obwohl er die Farben seiner Blumenbouquets in beiden Stillleben expressiv wählt, vermag er die Ursprünglichkeit des Motivs, die Blume als natürliches Gewächs, dennoch widerspiegeln. Während die Blumen in dem ersten Gemälde prächtig blühend in Erscheinung treten, wirken sie in dem zweiten Bild verwelkt. Diesen Eindruck erlangt der Maler durch die offenkundige Beimischung von Weiss. Auf diese Weise wird die Sättigung der Farben getrübt, was trotz unnatürlicher Erscheinungsweise des Bildmotivs unweigerlich die Assoziation von Vergänglichkeit hervorzurufen vermag.
BLUMEN (BLAU), 1987
Betrachtet man das Werk Blumen (blau) aus dem Jahr 1987, so fallen kurzerhand die Gegensätze auf, die das Ölbild regelrecht durchziehen. Die Farbenpracht der Blumen und Blätter steht in starkem Kontrast zu der einfarbigen Bildfläche des Hintergrundes. Auch die Vase und der Tisch sind im Vergleich zum Blumenstrauss in ruhigem Duktus gemalt. Auffällig sind zudem die geometrischen Formen, die im malerischen Œuvre des Künstlers immer wieder auftauchen. So werden hier etwa die Blätter zu Balken, die Blüten zu Kreisen, manches Mal sogar zu Dreiecken, und die Vase tritt deutlich in Form eines Zylinders in Erscheinung. Auch die Darstellung des Blumenstrausses weist eine Kreisform auf. Jedoch passen sich seine Umrisslinien den geschwungenen Formen der einzelnen Blüten und Blätter an, während die Linien im Bildraum gerade und klar zu erkennen sind. Durch Überlagerungen und insbesondere die Schattierung der Vase erweckt der Maler den Eindruck von Tiefenräumlichkeit. Lediglich die Farben des Bouquets mögen den Betrachtenden irritieren. Fast wirkt es, als ob sich der Strauss nicht nur aus Blumen und Blattwerk zusammensetzt, sondern ebenso von kleinen Fahnen geziert wird. Diese lassen sich auch in anderen Blumenstillleben finden. Das Gemälde Verblüht (1987) [15] zeigt ebenfalls einen Blumenstrauss vor monochrom gemaltem Hintergrund. Die Gegenüberstellung der beiden Werke verdeutlicht, dass Können des Malers auf anschauliche Weise. Obwohl er die Farben seiner Blumenbouquets in beiden Stillleben expressiv wählt, vermag er die Ursprünglichkeit des Motivs, die Blume als natürliches Gewächs, dennoch widerspiegeln. Während die Blumen in dem ersten Gemälde prächtig blühend in Erscheinung treten, wirken sie in dem zweiten Bild verwelkt. Diesen Eindruck erlangt der Maler durch die offenkundige Beimischung von Weiss. Auf diese Weise wird die Sättigung der Farben getrübt, was trotz unnatürlicher Erscheinungsweise des Bildmotivs unweigerlich die Assoziation von Vergänglichkeit hervorzurufen vermag.
Landschaften und Reisedokumentationen
Neben der Kunst bestand Ernst Ramseiers liebste Freizeitbeschäftigung aus dem Fliegenfischen, welche er bereits als kleiner Junge zusammen mit seinem Vater ausübte. Das Fischen führte ihn von der Ilfis, an die Aare und den Thunersee bis hin nach Kanada und in den Balkan. Der Künstler reiste gerne und viel. So treten insbesondere seine Landschaftsbilder oftmals als Zeugen seiner zahlreichen Reisen in Erscheinung.
Landschaften und Reisedokumentationen
Neben der Kunst bestand Ernst Ramseiers liebste Freizeitbeschäftigung aus dem Fliegenfischen, welche er bereits als kleiner Junge zusammen mit seinem Vater ausübte. Das Fischen führte ihn von der Ilfis, an die Aare und den Thunersee bis hin nach Kanada und in den Balkan. Der Künstler reiste gerne und viel. So treten insbesondere seine Landschaftsbilder oftmals als Zeugen seiner zahlreichen Reisen in Erscheinung.
Die Fäden,
die ich zu spinnen
versuche,
enden alle
unter dem Blütengeäst
eines übersatten
Kirschbaumes
Und warten.
Aus: Glaskugeln, 1961, o. S.
Die Fäden,
die ich zu spinnen
versuche,
enden alle
unter dem Blütengeäst
eines übersatten
Kirschbaumes
Und warten.
Aus: Glaskugeln, 1961, o. S.
Wäschetag
auf dem Balkon
der Nachbarin
frische Wäsche
an Drähten
Kunterbuntes
als flatterndes
Patchwork
neugierig
mein Blick
staunend
all der Dinge
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 61.
Wäschetag
auf dem Balkon
der Nachbarin
frische Wäsche
an Drähten
Kunterbuntes
als flatterndes
Patchwork
neugierig
mein Blick
staunend
all der Dinge
Aus: Die Landschaft des Betrachters, 1995, S. 61.
Zwei Haikus
Dorfneuigkeiten
Vermitteln hier die Leute
Leis von Mund zu Mund
Der Holzschnitt ist schwarz
Auf weissem Papier gedruckt
Ein grüner Hügel
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 27.
Zwei Haikus
Dorfneuigkeiten
Vermitteln hier die Leute
Leis von Mund zu Mund
Der Holzschnitt ist schwarz
Auf weissem Papier gedruckt
Ein grüner Hügel
Aus: Schalttag. Lyrik mit fünf Holzschnitten, 2004, S. 27.
Die Gläubigen, 1973 - 1975
Die Bedeutung, die Ernst Ramseier den Werktiteln zuweist, ist unverkennbar. Sie dienen nicht nur als prägnante Beschreibungen des Bildmotivs, sondern geben oftmals auch Hinweise auf bestimmte Assoziationen, welche die Betrachtenden auf eine sinntiefere Bildaussage führen können. Der Titel Die Gläubigen (1973 – 1975) spielt mit der Wahrnehmung der Betrachtenden und lenkt den Blick unmittelbar auf die wie zum Gebet zusammengelegten Hände der vorderen Bildfigur. Titulierung und Gebärde laden die Besuchenden zu weiteren Interpretationen ein. So kann etwa die dreieckige Anordnung der kleinen Menschengruppe als Anspielung auf die Dreieinigkeit Gottes verstanden werden. Auch die nach oben gerichteten, hilfesuchenden Blicke der Bildfiguren weisen auf etwas Göttliches, nicht physisch Existentes hin. An wen oder was sich Ramseiers Gläubige richten, bleibt jedoch offen. Sie wirken inmitten der dunklen Bildfläche ungemein verloren. Die Dunkelheit vermittelt den Betrachtenden ein Gefühl von Trauer und Leere. Dem Künstler scheint es nicht um das Göttliche an sich, sondern vielmehr um die Bedeutung und Wirkung des Glaubens zu gehen. Auf diese Weise transzendiert die gestaffelte Darstellungsweise der Figurengruppe zur Metapher für Rückhalt, Kraft und Zuversicht.
Die Gläubigen, 1973 - 1975
Die Bedeutung, die Ernst Ramseier den Werktiteln zuweist, ist unverkennbar. Sie dienen nicht nur als prägnante Beschreibungen des Bildmotivs, sondern geben oftmals auch Hinweise auf bestimmte Assoziationen, welche die Betrachtenden auf eine sinntiefere Bildaussage führen können. Der Titel Die Gläubigen (1973 – 1975) spielt mit der Wahrnehmung der Betrachtenden und lenkt den Blick unmittelbar auf die wie zum Gebet zusammengelegten Hände der vorderen Bildfigur. Titulierung und Gebärde laden die Besuchenden zu weiteren Interpretationen ein. So kann etwa die dreieckige Anordnung der kleinen Menschengruppe als Anspielung auf die Dreieinigkeit Gottes verstanden werden. Auch die nach oben gerichteten, hilfesuchenden Blicke der Bildfiguren weisen auf etwas Göttliches, nicht physisch Existentes hin. An wen oder was sich Ramseiers Gläubige richten, bleibt jedoch offen. Sie wirken inmitten der dunklen Bildfläche ungemein verloren. Die Dunkelheit vermittelt den Betrachtenden ein Gefühl von Trauer und Leere. Dem Künstler scheint es nicht um das Göttliche an sich, sondern vielmehr um die Bedeutung und Wirkung des Glaubens zu gehen. Auf diese Weise transzendiert die gestaffelte Darstellungsweise der Figurengruppe zur Metapher für Rückhalt, Kraft und Zuversicht.
EMIU, o. D.
Der Holzschnitt zeigt ein Hemd, welches mit Wäscheklammern an einer Leine befestigt ist. Unmittelbar ruft die Darstellung Assoziationen wie Waschen und Sauberkeit, vielleicht noch das Beseitigen von Flecken hervor. Ein vollkommen gewöhnliches Motiv und dennoch irritiert uns etwas. Warum ist das Hemd zugeknöpft und warum wird es von einer sorgfältig geknoteten Krawatte geziert, wenn es doch augenscheinlich frisch gewaschen an einer Wäscheleine hängt? Die anfangs alltägliche Darstellung geht plötzlich mit einer Verkehrung von Subjekt und Objekt einher. Der Körper, den wir uns ohne Hemd und Krawatte vorstellen können, bleibt unsichtbar und das Hemd, welches ohne Körper eigentlich schlaff und leblos als Gegenstand in Erscheinung tritt, wirkt in dieser Darstellung lebendig, bewohnt, sonderbar frei und selbstbestimmt.
EMIU, o. D.
Der Holzschnitt zeigt ein Hemd, welches mit Wäscheklammern an einer Leine befestigt ist. Unmittelbar ruft die Darstellung Assoziationen wie Waschen und Sauberkeit, vielleicht noch das Beseitigen von Flecken hervor. Ein vollkommen gewöhnliches Motiv und dennoch irritiert uns etwas. Warum ist das Hemd zugeknöpft und warum wird es von einer sorgfältig geknoteten Krawatte geziert, wenn es doch augenscheinlich frisch gewaschen an einer Wäscheleine hängt? Die anfangs alltägliche Darstellung geht plötzlich mit einer Verkehrung von Subjekt und Objekt einher. Der Körper, den wir uns ohne Hemd und Krawatte vorstellen können, bleibt unsichtbar und das Hemd, welches ohne Körper eigentlich schlaff und leblos als Gegenstand in Erscheinung tritt, wirkt in dieser Darstellung lebendig, bewohnt, sonderbar frei und selbstbestimmt.
IMPRESSUM
AUSSTELLUNG
Direktorin: Helen Hirsch
Kuratorin: Helen Hirsch
Ausstellungsorganisation:: Simone Büsch-Küng, Alisa Klay
Administration: Marianne Lutz
Finanzen: Tanja Hählen
Kommunikation: Elsa Horstkötter
Kunstvermittlung: Anna-Lisa Schneeberger, Olivia Notaro, Saba Bach, Elisa Daubner
Ausstellungsaufbau: Simon Stalder, Henry Thomet, Mirjam Sieber, Marius Lüscher
Grafikdesign: Bonsma & Reist
Restauratorinnen: Kathrin Hofmann, Patrizia Zeppetella
Mit grosszügiger Unterstützung von:
Stadt Thun
Amt für Kultur Kanton Bern
Regionale Kulturkonferenz Thun
Partner: Die Mobiliar
Das Kunstmuseum bedankt sich bei:
Den Angehörigen des Künstlers und Christian Helmle
---
Technischer Kontakt Virtueller Rundgang :
Martin Schlichenmayer, Thunstrasse 27, 3074 Muri b. Bern
+41 76 803 23 89 / martin@schlichenmayer.ch
im Auftrag von :
Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, 3602 Thun
Vertretungsberechtigte Person: Helen Hirsch, Direktorin
Vortrag der Gedichte: Erika Fourti
Haftungsausschluss
Der Autor übernimmt keinerlei Gewähr hinsichtlich der inhaltlichen Richtigkeit, Genauigkeit, Aktualität, Zuverlässigkeit und Vollständigkeit der Informationen.
Haftungsansprüche gegen den Autor wegen Schäden materieller oder immaterieller Art, welche aus dem Zugriff oder der Nutzung bzw. Nichtnutzung der veröffentlichten Informationen, durch Missbrauch der Verbindung oder durch technische Störungen entstanden sind, werden ausgeschlossen.
Alle Angebote sind unverbindlich. Der Autor behält es sich ausdrücklich vor, Teile der Seiten oder das gesamte Angebot ohne besondere Ankündigung zu verändern, zu ergänzen, zu löschen oder die Veröffentlichung zeitweise oder endgültig einzustellen.
Die Urheber- und alle anderen Rechte an Inhalten, Bildern, Fotos oder anderen Dateien auf dieser Website, gehören ausschliesslich dem Kunstmuseum Thun. Für die Reproduktion jeglicher Elemente ist die schriftliche Zustimmung des Urheberrechtsträgers im Voraus einzuholen.
Martin Schlichenmayer hat diese Webseite konzipiert, realisiert und betreibt das Hosting der Seite im Auftrag des Kunstmuseum Thun. Die alleinige Verantwortung trägt daher das Kunstmuseum Thun.
Quelle: SwissAnwalt
IMPRESSUM
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Direktorin: Helen Hirsch
Kuratoren: Helen Hirsch
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Administration: Marianne Lutz
Finanzen: Tanja Hählen
Kommunikation: Elsa Horstkötter
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Ausstellungsaufbau: Simon Stalder, Henry Thomet, Mirjam Sieber, Marius Lüscher
Grafikdesign: Bonsma & Reist
Restauratorinnen: Kathrin Hofmann, Patrizia Zeppetella
Mit grosszügiger Unterstützung von:
Stadt Thun
Amt für Kultur Kanton Bern
Regionale Kulturkonferenz Thun
Partner: Die Mobiliar
Das Kunstmuseum bedankt sich bei:
Den Angehörigen des Künstlers und Christian Helmle
---
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Quelle: SwissAnwalt
Aufkommender Abendnebel über dem Brienzersee, 1977
Anstelle eines eindrucksvollen Bergpanoramas mit Blick auf den Brienzersee, gibt der Maler lediglich die Sicht auf den aufkommenden Nebel frei. Vage kann man die Bergformationen am anderen Seeufer erkennen. Der Fokus liegt ganz auf dem kleinen, schneebedeckten Chalet im Vordergrund sowie den beiden mächtigen Nadelbäumen, die es schützend umgeben. Immer wieder lässt sich das Motiv des Baumes in Ernst Ramseiers Œuvre finden. Ihm weist der Maler eine Symbolik zu, die von der Tristesse des winterkahlen Baumes bis hin zu der spielerischen Leichtigkeit der frühlingshaften Blütenkrone reicht. In diesem Gemälde erinnern die beiden imposanten Tannen, die hoch über dem See in den wolkenverhangenen Himmel ragen, an die Worte Hermann Hesses: «In ihren Wipfeln rauscht die Welt, ihre Wurzeln ruhen im Unendlichen.»
Hermann Hesse (1919): Bäume. In: Insel (Hrsg.): Hermann Hesse: Bäume. Betrachtungen und Gedichte. Frankfurt am Main 1984, S. 9.
Aufkommender Abendnebel über dem Brienzersee, 1977
Anstelle eines eindrucksvollen Bergpanoramas mit Blick auf den Brienzersee, gibt der Maler lediglich die Sicht auf den aufkommenden Nebel frei. Vage kann man die Bergformationen am anderen Seeufer erkennen. Der Fokus liegt ganz auf dem kleinen, schneebedeckten Chalet im Vordergrund sowie den beiden mächtigen Nadelbäumen, die es schützend umgeben. Immer wieder lässt sich das Motiv des Baumes in Ernst Ramseiers Œuvre finden. Ihm weist der Maler eine Symbolik zu, die von der Tristesse des winterkahlen Baumes bis hin zu der spielerischen Leichtigkeit der frühlingshaften Blütenkrone reicht. In diesem Gemälde erinnern die beiden imposanten Tannen, die hoch über dem See in den wolkenverhangenen Himmel ragen, an die Worte Hermann Hesses: «In ihren Wipfeln rauscht die Welt, ihre Wurzeln ruhen im Unendlichen.»
Hermann Hesse (1919): Bäume. In: Insel (Hrsg.): Hermann Hesse: Bäume. Betrachtungen und Gedichte. Frankfurt am Main 1984, S. 9.
Herbstgarten am Thunersee, 1996
Das Werk Herbstgarten am Thunersee (1996) fällt den Besuchenden nicht nur aufgrund seiner Farbigkeit ins Auge. Die Komposition erscheint im Vergleich zu den anderen Bildern des Künstlers eher untypisch, beinahe überladen. Das Bild zeigt eine Landschaft, die im Mittelgrund von einem Holzzaun separiert wird und den Landstrich als Garten kennzeichnet. Zwei Bäume verdecken die Sicht auf den dahinterliegenden See und die Berge. Das bunte Herbstlaub markiert bereits als schreiende Erinnerung an die warme Jahreszeit den Übergang zum kalten, unbunten Winter. Ein letztes Aufbegehren des Sommers. Lediglich die an den Bildrand verwiesene Bildfigur im Vordergrund erinnert an Ramseiers charakteristischen Bildaufbau.
Herbstgarten am Thunersee, 1996
Das Werk Herbstgarten am Thunersee (1996) fällt den Besuchenden nicht nur aufgrund seiner Farbigkeit ins Auge. Die Komposition erscheint im Vergleich zu den anderen Bildern des Künstlers eher untypisch, beinahe überladen. Das Bild zeigt eine Landschaft, die im Mittelgrund von einem Holzzaun separiert wird und den Landstrich als Garten kennzeichnet. Zwei Bäume verdecken die Sicht auf den dahinterliegenden See und die Berge. Das bunte Herbstlaub markiert bereits als schreiende Erinnerung an die warme Jahreszeit den Übergang zum kalten, unbunten Winter. Ein letztes Aufbegehren des Sommers. Lediglich die an den Bildrand verwiesene Bildfigur im Vordergrund erinnert an Ramseiers charakteristischen Bildaufbau.
• Ernst Ramseier wohnte lange in Krattigen ob dem Thunersee.
• Er ist Autodidakt.
• Man traf ihn regelmässig beim Fliegenfischen an.
Wissen Sie mehr?
Berichten Sie uns von Ihren Erlebnissen, Begegnungen und Geschichten
mit Ernst Ramseier oder seinem Werk.
Sie haben verschiedene Möglichkeiten:
• Schreiben Sie Ihre Geschichte auf und hängen Sie sie an die Pinnwand.
• Kommen Sie zu Besuch vorbei. Wir sind an folgenden Daten im enter-Raum und kommen gerne mit Ihnen ins Gespräch:
18.3.2021, 15-16 Uhr
27.4.2021, 15-16 Uhr
4.5.2021, 15-16 Uhr
Ernst Ramseier, Selbstbildnis, 1977, Dispersion auf Leinwand, 105 x 108.5 cm, Sammlung Kunstmuseum Thun
Ernst Ramseier hat in einer Serie Krawatten, Hemden und
andere Wäschestücke grossformatig gedruckt.
Was ist Ihr liebstes Kleidungsstück?
Zeichnen Sie es an der Mal-Wand auf ein grosses Papier.
Hängen Sie es an die Wäscheleine.
Selbstverständlich dürfen Sie ihr Bild auch mit nach Hause nehmen.
Falls Sie Ihr Werk im Museum lassen:
Bis 1 Monat nach Ausstellungsende können Sie das Bild an der Kasse
abholen. Bitte beschriften Sie es mit Ihrem Namen.
Im Selbstbildnis (1977) ist Ernst Ramseier mit 41 Jahren zu sehen.
Sein Porträt fügt er malerisch in einen einfachen grafischen Rahmen aus Farbflächen ein. Ernst Ramseier hat viele seiner Werke selbst gerahmt:
Dafür nagelte er einfache «auf die gewünschte Dicke gehobelter Gipserlättli» in grauer und schwarzer Lasur auf die bespannten Keilrahmen.
Malen Sie Ihr Selbstbildnis!
Hängen Sie es auf - fügen Sie es dazu in einen vorhandenen Rahmen ein.
Sie dürfen Ihr Selbstbildnis natürlich auch mitnehmen.
Oder Sie malen Ihr Porträt zu Hause und schicken uns das Bild per Post zu.
Wir werden Ihr Bild für Sie aufhängen.
Falls Sie Ihr Werk im Museum lassen:
Bis 1 Monat nach Ausstellungsende können Sie es an der Kasse abholen.
Bitte beschriften Sie es mit Ihrem Namen.
Ernst Ramseier hat in einer Serie Krawatten, Hemden und
andere Wäschestücke grossformatig gedruckt.
Was ist Ihr liebstes Kleidungsstück?
Zeichnen Sie es an der Mal-Wand auf ein grosses Papier.
Hängen Sie es an die Wäscheleine.
Selbstverständlich dürfen Sie ihr Bild auch mit nach Hause nehmen.
Falls Sie Ihr Werk im Museum lassen:
Bis 1 Monat nach Ausstellungsende können Sie das Bild an der Kasse
abholen. Bitte beschriften Sie es mit Ihrem Namen.
Im Selbstbildnis (1977) ist Ernst Ramseier mit 41 Jahren zu sehen.
Sein Porträt fügt er malerisch in einen einfachen grafischen Rahmen aus Farbflächen ein. Ernst Ramseier hat viele seiner Werke selbst gerahmt:
Dafür nagelte er einfache «auf die gewünschte Dicke gehobelter Gipserlättli» in grauer und schwarzer Lasur auf die bespannten Keilrahmen.
Malen Sie Ihr Selbstbildnis!
Hängen Sie es auf - fügen Sie es dazu in einen vorhandenen Rahmen ein.
Sie dürfen Ihr Selbstbildnis natürlich auch mitnehmen.
Oder Sie malen Ihr Porträt zu Hause und schicken uns das Bild per Post zu.
Wir werden Ihr Bild für Sie aufhängen.
Falls Sie Ihr Werk im Museum lassen:
Bis 1 Monat nach Ausstellungsende können Sie es an der Kasse abholen.
Bitte beschriften Sie es mit Ihrem Namen.
Ernst Ramseiers Universum.
Was geht Ihnen durch den Kopf,
nachdem Sie die Ausstellung gesehen haben?
Hier hat es Platz für Ihre Gedanken, Luftzeilen, Wortfetzen.
• Ernst Ramseier wohnte lange in Krattigen ob dem Thunersee.
• Er ist Autodidakt.
• Man traf ihn regelmässig beim Fliegenfischen an.
Wissen Sie mehr?
Berichten Sie uns von Ihren Erlebnissen, Begegnungen und Geschichten
mit Ernst Ramseier oder seinem Werk.
Sie haben verschiedene Möglichkeiten:
• Schreiben Sie Ihre Geschichte auf und hängen Sie sie an die Pinnwand.
• Kommen Sie zu Besuch vorbei. Wir sind an folgenden Daten im enter-Raum und kommen gerne mit Ihnen ins Gespräch:
18.3.2021, 15-16 Uhr
27.4.2021, 15-16 Uhr
4.5.2021, 15-16 Uhr
Ernst Ramseier, Selbstbildnis, 1977, Dispersion auf Leinwand, 105 x 108.5 cm, Sammlung Kunstmuseum Thun
Ernst Ramseiers Universum.
Was geht Ihnen durch den Kopf,
nachdem Sie die Ausstellung gesehen haben?
Hier hat es Platz für Ihre Gedanken, Luftzeilen, Wortfetzen.